Rewrite เนื้อเพลง เป็นขั้นตอนสำคัญหลังจากเขียนเนื้อร้องร่างแรกเสร็จ เพราะร่างแรกมักมีคำอธิบายมากเกินไป ประโยคยาว ร้องไม่ลื่น หรือบอกความรู้สึกตรงเกินจนคนฟังแทบไม่มีพื้นที่ตีความ บทนี้จะช่วยให้คุณขัดเกลาคำร้องในระดับคำและระดับบรรทัด ให้กระชับ เห็นภาพ ร้องเป็นธรรมชาติ และยังรักษา Theme หรือแก่นเรื่อง ความหมาย และอารมณ์เดิมของเพลงไว้ได้
แบ่งปัน ความรู้ทางด้านดนตรีสากล สำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาการเล่นดนตรีสากล แบบเบี้องต้น เข้าใจง่าย ไม่ซับซ้อน
สอนแต่งเพลง บทที่ 26 เขียนเพลงจากภาพ แบ่งหน้าที่ของ Verse กับ Chorus อย่างไรให้ชัด
เขียนเพลงจากภาพ เริ่มได้จากภาพหนึ่งที่ปรากฏชัดอยู่ในความคิด แต่เมื่อเริ่มเขียนเนื้อเพลง หลายคนกลับได้เพียงถ้อยคำสวยงามที่ยังไม่รู้ว่าจะพัฒนาต่อไปอย่างไร บทนี้จะใช้ภาพตั้งต้นเพียงภาพเดียว แล้วแบ่งหน้าที่ให้ชัดว่า Verse ควรพาคนฟังเข้าไปเห็นรายละเอียดของเหตุการณ์ ส่วน Chorus ควรสรุปว่าภาพนั้นมีความหมายและส่งผลต่อความรู้สึกของตัวละครอย่างไร
สอนแต่งเพลง บทที่ 21 เขียนเพลง Folk ให้เนื้อร้องมีภาพและเล่าเป็นฉาก
เขียนเพลง Folk ให้คนฟังจดจำได้ ไม่ได้อาศัยเพียงคอร์ดเรียบง่ายหรือเสียงกีต้าร์ Acoustic เท่านั้น เนื้อร้องยังต้องพาผู้ฟังไปเห็นสถานที่ ตัวละคร ช่วงเวลา และเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้น บทเรียนนี้จะช่วยให้คุณเปลี่ยนความรู้สึกกว้าง ๆ ให้กลายเป็นภาพและฉากที่ชัดเจน เพื่อให้เพลงมี Theme หรือแก่นเรื่อง มีลำดับเหตุการณ์ และทำให้ผู้ฟังรู้สึกเสมือนได้เข้าไปอยู่ในเรื่องนั้นจริง ๆ
สอนแต่งเพลง บทที่ 12 เขียนท่อน Verse ให้เล่าเรื่อง ไม่ใช่แค่เกริ่นอารมณ์ก่อนเข้าสู่ Hook
เขียนท่อน Verse ให้ดี ไม่ใช่เพียงการเขียนเนื้อเพลงช่วงต้นให้มีอารมณ์ก่อนพาเข้าสู่ Hook เท่านั้น แต่คือการวางสถานการณ์ ตัวละคร มุมมอง เวลา สถานที่ และปัญหาให้ผู้ฟังเข้าใจว่าเพลงนี้กำลังเล่าเรื่องอะไร ถ้า Verse เล่าเรื่องได้ชัด Hook ก็จะมีน้ำหนักมากขึ้น เพราะผู้ฟังไม่ได้เพียงได้ยินประโยคที่ไพเราะ แต่ยังรู้สึกได้ว่าประโยคนั้นเกิดจากเรื่องราวที่มีเหตุผลรองรับ
สอนแต่งเพลง บทที่ 11 เลือกมุมมองผู้เล่าเรื่องอย่างไรให้เพลงชัดและคนฟังอินมากขึ้น
มุมมองผู้เล่าเรื่อง คือเครื่องมือสำคัญในการเขียนเนื้อเพลง เพราะเป็นตัวกำหนดว่าคนฟังจะมองเรื่องราวผ่านสายตาของใคร รู้สึกใกล้หรือไกลจากเหตุการณ์เพียงใด และรับอารมณ์ของเพลงไปในทิศทางไหน บทนี้จะช่วยให้คุณเลือกใช้ “ฉัน”, “เธอ”, “เขา”, “เรา” หรือการเล่าแบบบุคคลที่สามได้ชัดเจนขึ้น เพื่อให้เนื้อเพลงฟังเข้าใจง่าย เล่าเรื่องไม่สับสน และทำให้คนฟังรู้สึกร่วมกับเพลงมากขึ้น
สอนแต่งเพลง บทที่ 10 เขียนเพลงให้เป็นมืออาชีพ ต้องรู้เรื่อง Theme, Hook, Prosody และการ Rewrite
เขียนเพลงให้เป็นมืออาชีพ ไม่ได้หมายถึงการใช้คอร์ดยาก เขียนถ้อยคำให้สวย หรือหาแนวคิดแปลกใหม่ตลอดเวลา แต่หมายถึงการทำให้ Theme, Hook, เนื้อเพลง ทำนอง จังหวะ และการ Rewrite ทำงานสอดคล้องกัน เพื่อให้เพลงสื่อสารชัด ฟังแล้วจดจำได้ และมีคุณภาพมากกว่าการแต่งตามอารมณ์เพียงอย่างเดียว
สอนแต่งเพลง บทที่ 6 เขียนเนื้อเพลงให้เข้ากับเมโลดี้ เลือกคำ น้ำหนักพยางค์ และจังหวะร้องอย่างไร
เขียนเนื้อเพลงให้เข้ากับเมโลดี้ เป็นขั้นตอนสำคัญของการแต่งเพลง เพราะต่อให้ทำนองสวย ทางเดินคอร์ดดี และอารมณ์เพลงชัด แต่ถ้าคำร้องไม่พอดีกับจังหวะ ร้องแล้วสะดุด หรือคำสำคัญไปอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มีน้ำหนัก เพลงก็อาจฟังไม่ลื่นและสื่อสารอารมณ์ได้ไม่เต็มที่ บทนี้จะช่วยให้คุณวางคำร้องลงบนเมโลดี้ได้เป็นธรรมชาติขึ้น โดยพิจารณาทั้งน้ำหนักพยางค์ จังหวะร้อง และวิธีปรับถ้อยคำโดยไม่ทำให้ความหมายของเพลงเปลี่ยนไป






