แอมป์ซ้อมกีต้าร์ ไม่ได้มีหน้าที่เพียงขยายเสียงกีต้าร์ไฟฟ้าให้ดังขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้เราตรวจสอบ Dynamics, Tone, น้ำหนักมือ, การดีดปิ๊ก และการควบคุม Gain ได้ชัดเจนกว่าเดิม หากเลือกแอมป์ที่เหมาะกับการฝึก เสียงที่ได้จะช่วยบอกทันทีว่าเราเล่นเบาเกินไป หนักเกินไป เสียงบี้เกินไป หรือยังควบคุมคาแรคเตอร์ของโน้ตได้ไม่ดีพอ
เขียนเนื้อเพลงให้เข้ากับเมโลดี้ เป็นขั้นตอนสำคัญของการแต่งเพลง เพราะต่อให้ทำนองสวย ทางเดินคอร์ดดี และอารมณ์เพลงชัด แต่ถ้าคำร้องไม่พอดีกับจังหวะ ร้องแล้วสะดุด หรือคำสำคัญไปอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มีน้ำหนัก เพลงก็อาจฟังไม่ลื่นและสื่อสารอารมณ์ได้ไม่เต็มที่ บทนี้จะช่วยให้คุณวางคำร้องลงบนเมโลดี้ได้เป็นธรรมชาติขึ้น โดยพิจารณาทั้งน้ำหนักพยางค์ จังหวะร้อง และวิธีปรับถ้อยคำโดยไม่ทำให้ความหมายของเพลงเปลี่ยนไป
โซโล่ไม่น่าฟัง ไม่ได้แปลว่าคุณรู้สเกลน้อยเสมอไป หลายครั้งมือกีต้าร์เล่นโน้ตไม่หลุดคีย์ รู้ตำแหน่งสเกล และเริ่มโซโล่ได้แล้ว แต่เสียงที่ออกมายังฟังเหมือนแบบฝึกหัดมากกว่าดนตรีจริง ปัญหามักอยู่ที่ Rhythm, Dynamics และการวาง Phrase มากกว่าจำนวนสเกลที่จำได้
ถ้าคุณอยาก แต่งเมโลดี้จากคอร์ด ให้กลายเป็นท่อนร้องที่จำง่าย จุดเริ่มต้นไม่ใช่การสุ่มโน้ตไปเรื่อย ๆ แต่คือการรู้ว่าโน้ตตัวใดควรใช้เป็นจุดพัก โน้ตตัวใดควรใช้สร้างแรงส่งของอารมณ์ และจังหวะของคำร้องควรวางให้สัมพันธ์กับคอร์ดอย่างไร บทความนี้จะพาคุณเปลี่ยนทางเดินคอร์ดที่มีอยู่แล้วให้กลายเป็นทำนองที่ร้องได้จริง ฟังเข้าคอร์ด และต่อยอดเป็นเพลงได้ง่ายขึ้น
ใช้คีย์บอร์ดฝึก Harmony เป็นวิธีที่ช่วยให้มือกีต้าร์ มือเบส และคนแต่งเพลงมองเห็นโครงสร้างของคอร์ดได้ชัดขึ้น แทนที่จะจำเพียงว่าคอร์ด C, Am, F หรือ G ต้องวางนิ้วอย่างไร ผู้เล่นจะเริ่มเข้าใจว่าในคอร์ดมีโน้ตอะไร เสียงแต่ละตัวทำหน้าที่ใด และความรู้นี้นำไปใช้กับการเล่น การเรียบเรียงเพลง การแต่งทำนอง และการวิเคราะห์เพลงได้อย่างไร
อารมณ์คอร์ดกับเพลง เป็นเรื่องที่คนแต่งเพลงหลายคนสงสัย เพราะเมื่อเริ่มเรียนทฤษฎีดนตรี เรามักได้ยินว่าคอร์ดเมเจอร์ให้ความรู้สึกสดใส ส่วนคอร์ดไมเนอร์ให้ความรู้สึกเศร้า แต่เมื่อฟังเพลงจริงมากขึ้นจะพบว่า คอร์ดเดียวกันไม่ได้ให้อารมณ์แบบเดียวเสมอไป บางครั้งคอร์ด C Major ฟังอบอุ่น บางครั้งฟังเหงา และบางครั้งก็ให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่ได้เช่นกัน
บทความ วิเคราะห์ท่อน Pre-Chorus นี้จะช่วยให้เข้าใจว่าทำไมบางเพลงจึงพาผู้ฟังเข้าสู่ท่อนฮุคได้อย่างมีพลัง ขณะที่บางเพลงเปลี่ยนจาก Verse ไป Chorus แล้วกลับรู้สึกแบน ไม่มีแรงส่ง หรือไม่เกิดความรู้สึกพุ่งขึ้นอย่างที่ควรเป็น Pre-Chorus ไม่ใช่เพียงท่อนคั่นระหว่าง Verse กับ Chorus แต่เป็นช่วงสำคัญที่ช่วยสะสมอารมณ์ เพิ่มน้ำหนักให้การเรียบเรียงเพลง ค่อย ๆ ยกทิศทางของเมโลดี้ และดันเพลงให้พร้อมเข้าสู่ท่อนฮุค บทความนี้จะอธิบายว่า Pre-Chorus ทำงานอย่างไร และจะนำแนวคิดนี้ไปใช้กับการแต่งเพลง วิเคราะห์เพลง และเรียบเรียงเพลงจริงได้อย่างไร
