การใช้ Tritone Substitution เป็นเทคนิคทางฮาร์โมนีที่ช่วยให้แนวคอร์ดมีสีสันและเชื่อมต่อกันได้ลื่นขึ้น แต่ถ้าใช้ไม่ถูกจังหวะก็อาจทำให้แนวคอร์ดฟังฝืนได้ทันที บทความนี้จะชวนดูให้ชัดว่าเทคนิคนี้ควรใช้เมื่อใด ใช้อย่างไรให้เข้ากับบริบทของเพลง และทำอย่างไรให้การแทนคอร์ดฟังมีชั้นเชิง มากกว่าการใส่คอร์ดแปลก ๆ โดยไม่มีเหตุผลทางดนตรีรองรับ
สำหรับคนที่กำลังมองหากีต้าร์ระดับตำนานในตลาดมือสอง Gibson Les Paul Standard มือสอง เป็นหนึ่งในรุ่นที่ถูกพูดถึงอยู่เสมอ เพราะกีต้าร์ทรงนี้ไม่ได้โดดเด่นเพียงรูปลักษณ์ที่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมีจุดแข็งด้านงานประกอบ วัสดุ โทนเสียง และความรู้สึกขณะเล่นที่ชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะ Gibson Custom Shop 60th Anniversary 1959 Les Paul Standard ซึ่งถ่ายทอดเสน่ห์ของรุ่นปี 1959 ได้อย่างครบถ้วน ทั้งบุคลิกเสียง งานทำสี และบรรยากาศแบบ Vintage จึงเหมาะกับผู้ที่อยากทำความเข้าใจให้ลึกขึ้นว่าเหตุใด Les Paul จึงยังเป็นกีต้าร์ในฝันของนักดนตรีจำนวนมาก
Multi-Effects กับแยกก้อน เป็นคำถามที่ผู้เล่นกีต้าร์หลายคนมักพบเมื่อเริ่มจริงจังกับการพัฒนาเสียงและฝีมือ เพราะอุปกรณ์ทั้งสองแบบไม่ได้ต่างกันเพียงเรื่องความสะดวกหรือจำนวนเอฟเฟคเท่านั้น แต่ยังส่งผลโดยตรงต่อวิธีฟังโทน วิธีฝึกมือ และวิธีสังเกตข้อบกพร่องของตนเองด้วย หากเข้าใจข้อดีและข้อจำกัดของแต่ละแบบอย่างชัดเจน ผู้เล่นก็จะเลือกใช้ให้เหมาะกับเป้าหมายในการซ้อมได้ง่ายขึ้น
การเลือก ไมโครโฟนฝึกร้องอัดเดโม สำหรับใช้งานที่บ้าน ไม่ควรพิจารณาเพียงราคา หรือเลือกรุ่นที่มีคนพูดถึงมากเท่านั้น แต่ควรดูให้ครบทั้งลักษณะเสียงร้องของตัวเอง สภาพห้องที่ใช้ อุปกรณ์ที่ต้องต่อร่วมกัน และเป้าหมายของเดโมที่ต้องการ เพราะถ้าเลือกได้เหมาะตั้งแต่ต้น เสียงที่อัดออกมาจะดีขึ้นอย่างชัดเจน และช่วยลดภาระในการแก้เสียงภายหลังได้มาก
ถ้าคุณกำลังมองหาชุดกลองที่ยกระดับจากรุ่นเริ่มต้นขึ้นมาอีกขั้น กลองชุด Tama Starclassic Performer เป็นรุ่นที่น่าสนใจมาก เพราะจุดเด่นของรุ่นนี้ไม่ได้มีเพียงความสวยงามของงานประกอบ แต่ยังรวมถึงโครงสร้างไม้ การตอบสนองของเสียง และรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ส่งผลต่อการเล่นจริงอย่างชัดเจน เสียงของรุ่นนี้ให้ทั้งความคม ความอุ่น และความนิ่งอยู่ในชุดเดียว จึงเหมาะกับคนที่ต้องการกลองสำหรับซ้อม เล่นสด และต่อยอดไปสู่งานอัดเสียงได้ โดยไม่รู้สึกว่าต้องรีบเปลี่ยนชุดใหม่ในเวลาไม่นาน
Polyrhythm กับ Polymeter เป็นแนวคิดที่นักดนตรีระดับกลางถึงระดับสูงมักพบอยู่เสมอ เพราะเกี่ยวข้องกับการซ้อนจังหวะและการรับรู้โครงสร้างของเวลาในบทเพลง แต่หลายคนยังสับสนว่าแนวคิดทั้งสองต่างกันตรงไหน และควรนำไปใช้อย่างไรให้บทเพลงมีความซับซ้อนอย่างมีทิศทาง ไม่ใช่ซับซ้อนจนผู้ฟังจับทางไม่ถูก บทความนี้จะค่อย ๆ พาคุณลงลึกไปถึงแก่นของแนวคิดทั้งสอง พร้อมอธิบายวิธีฟัง วิธีฝึก และแนวทางนำไปใช้ในเพลงสมัยใหม่ให้ชัดเจนขึ้น
การ ซ้อมมือซ้ายมือขวาให้ตรงกัน เป็นจุดสำคัญมากสำหรับคนเล่นกีต้าร์ไฟฟ้าที่เริ่มรู้สึกว่าฝีมือหยุดอยู่กับที่ แม้จะซ้อมอยู่เสมอ รู้บันไดเสียง (scale) และมีพื้นฐานเทคนิคอยู่พอสมควรแล้วก็ตาม แต่ถ้าสองมือยังทำงานไม่ประสานกันจริง เสียงที่ออกมาจะยังไม่คม โน้ตไม่ชัด และเพิ่มความเร็วได้ยาก ปัญหานี้ไม่ได้เกิดจากการรู้น้อยเสมอไป แต่อยู่ที่การทำให้มือซ้ายกับมือขวาลงจังหวะตรงกัน และทำงานต่อเนื่องกันได้อย่างมั่นคงมากกว่า
