Mixolydian Mode ใช้กับคอร์ด Dominant 7 ได้ดีมาก เพราะหัวใจของโหมดนี้ไม่ได้อยู่ที่การไล่สเกลให้ครบทุกโน้ต แต่อยู่ที่การเลือกใช้เสียง b7, Chord Tone และแรงดึงของคอร์ด 7 ให้ชัดในวลีโซโล่ โดยเฉพาะคอร์ดอย่าง G7 ที่มักพาเสียงประสาน (Harmony) ไปหา C หรือใช้สร้างคาแรคเตอร์แบบ Blues, Rock, Funk และ Pop ที่มีคอร์ด 7 เป็นสีเสียงสำคัญ
ความรู้เรื่องดนตรีสากล
แบ่งปัน ความรู้ทางด้านดนตรีสากล สำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาการเล่นดนตรีสากล แบบเบี้องต้น เข้าใจง่าย ไม่ซับซ้อน
สอนแต่งเพลง บทที่ 15 ใช้ Mode แต่งเพลง เปลี่ยนสีสันของทำนองจากคอร์ดชุดเดิมอย่างไร
ใช้ Mode แต่งเพลง ไม่ได้หมายถึงการจำชื่อโหมดให้ครบ หรือการนำสเกลมาไล่ใส่เพลงแบบตรง ๆ แต่คือการเลือก “สีของโน้ต” เพื่อทำให้ทำนองบนคอร์ดชุดเดิมให้อารมณ์ต่างออกไป บางท่อนอาจฟังสว่างขึ้น ลอยขึ้น ดิบขึ้น หรือมีแรงดึงมากขึ้น โดยไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนทางเดินคอร์ดให้ซับซ้อนกว่าเดิม
Dorian Mode ใช้กับคอร์ด Minor 7 อย่างไรให้โซโล่ไม่หลุดคอร์ด
Dorian Mode ใช้กับคอร์ด Minor 7 ได้ชัดเจนที่สุดเมื่อเราไม่ได้คิดเพียงว่า “ต้องเล่นสเกลอะไร” แต่เริ่มจากการฟังว่าโน้ตแต่ละตัวสัมพันธ์กับคอร์ดอย่างไร โดยเฉพาะเสียง 6 ธรรมชาติ ซึ่งช่วยให้คอร์ด Minor 7 ฟังสว่างขึ้น แต่ยังคงอารมณ์แบบ Minor และไม่ทำให้โซโล่หลุดจาก Harmony
Mode กับ Chord Tone ใช้โหมดอย่างไรให้โซโล่เข้าคอร์ด ไม่ใช่แค่ไล่โน้ตตามสเกล
Mode กับ Chord Tone คือพื้นฐานสำคัญที่ช่วยให้การใช้โหมดในการโซโล่ฟังกลมกลืนกับคอร์ดมากขึ้น ไม่ใช่แค่จำ Pattern แล้วไล่โน้ตขึ้นลงตามสเกลเท่านั้น เพราะเมื่อผู้เล่นรู้ว่าโน้ตใดเป็นเสียงหลักของคอร์ด โน้ตใดเป็นสีสันของ Mode และโน้ตใดทำหน้าที่เป็นโน้ตทางผ่าน ก็จะสามารถสร้าง Phrase ที่เลือกใช้โน้ตได้สอดคล้องกับคอร์ดที่กำลังเล่นอยู่ ชัดเจนใน Harmony และมีทิศทางทางดนตรีมากขึ้น ไม่ว่าจะเล่นกีต้าร์หรือเครื่องดนตรีชนิดอื่น
สอนแต่งเพลง บทที่ 14 เขียน Chorus ให้จำง่ายโดยไม่ต้องซ้ำคำเดิมทั้งท่อน
เขียน Chorus ให้จำง่าย ไม่ได้หมายถึงการนำคำเดิมมาวนซ้ำตลอดทั้งท่อนจนคนฟังรู้สึกจำเจ แต่คือการวางคำหลักของเพลงไว้ในตำแหน่งที่จดจำได้ง่าย แล้วค่อยปรับมุมมอง เปลี่ยนท้ายประโยค หรือจัดน้ำหนักของคำใหม่ เพื่อให้ท่อน Chorus มีทิศทางชัด ฟังติดหู และช่วยให้อารมณ์ของเพลงค่อย ๆ พัฒนาไปอย่างเป็นธรรมชาติ
สอนแต่งเพลง บทที่ 13 เขียน Pre-Chorus อย่างไรให้ยกอารมณ์ก่อนเข้าท่อน Hook
เขียน Pre-Chorus ให้มีพลัง ไม่ได้หมายถึงการเพิ่มท่อนใหม่เพื่อทำให้เพลงยาวขึ้น แต่คือการสร้างแรงส่งระหว่าง Verse กับ Chorus เพื่อให้ท่อน Hook เข้ามาอย่างมีน้ำหนักและน่าจดจำมากขึ้น หากเพลงของคุณเปลี่ยนจาก Verse ไป Chorus แล้วฟังห้วนเกินไป หรือท่อน Hook ยังไม่เด่น ทั้งที่ทำนองและคอร์ดไม่ได้อ่อน ปัญหาอาจไม่ได้อยู่ที่ Hook โดยตรง แต่อยู่ที่ท่อนก่อน Hook ยังพาอารมณ์ไปไม่ถึงจุดที่ควรเป็น
อ่านโน้ต Syncopation บนบรรทัด 5 เส้น ฝึกอย่างไรให้จังหวะไม่หลุดเมโทรนอม
การอ่านจังหวะขัด หรือ อ่านโน้ต Syncopation เป็นทักษะที่หลายคนเริ่มรู้สึกว่ายาก หลังจากอ่านโน้ตพื้นฐานและโน้ตเขบ็ตได้แล้ว เพราะปัญหาไม่ได้อยู่ที่การจำค่าตัวโน้ตเพียงอย่างเดียว แต่ยังอยู่ที่การรักษา Pulse หรือจังหวะภายในให้มั่นคง แม้เสียงที่เล่นจะไม่ได้ลงตรงจังหวะหลักของห้องเพลง บทความนี้จะพาคุณเข้าใจวิธีอ่านจังหวะขัดบนบรรทัด 5 เส้น วิธีนับจังหวะย่อย การตบจังหวะ และแบบฝึก 8 ห้องที่นำไปใช้กับเมโทรนอมได้จริง เพื่อให้เล่นดนตรีร่วมกับวงได้แม่นยำขึ้น






