เขียนเพลงจากภาพ เริ่มได้จากภาพหนึ่งที่ปรากฏชัดอยู่ในความคิด แต่เมื่อเริ่มเขียนเนื้อเพลง หลายคนกลับได้เพียงถ้อยคำสวยงามที่ยังไม่รู้ว่าจะพัฒนาต่อไปอย่างไร บทนี้จะใช้ภาพตั้งต้นเพียงภาพเดียว แล้วแบ่งหน้าที่ให้ชัดว่า Verse ควรพาคนฟังเข้าไปเห็นรายละเอียดของเหตุการณ์ ส่วน Chorus ควรสรุปว่าภาพนั้นมีความหมายและส่งผลต่อความรู้สึกของตัวละครอย่างไร
การฝึก Voice Leading ด้วย Sustain Pedal ช่วยให้ผู้เล่นคีย์บอร์ดฟังได้ชัดขึ้นว่าโน้ตแต่ละตัวเคลื่อนจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่งอย่างไร อย่างไรก็ตาม เสียงคอร์ดที่ต่อเนื่องและนุ่มนวลไม่ได้เกิดจากการเหยียบ Pedal ค้างไว้ตลอด หากกดคอร์ดใหม่ในขณะที่เสียงของคอร์ดเก่ายังค้างอยู่มากเกินไป โน้ตจากทั้งสองคอร์ดจะทับกันจนเสียงขุ่น และทำให้ลักษณะของคอร์ดใหม่ไม่ชัดเจน
เขียนเพลง Metal ให้หนักแน่นและทรงพลัง ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเพิ่ม Gain หรือ Distortion เพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากการทำให้ Riff จังหวะ ช่องว่าง และคำร้องทำงานไปในทิศทางเดียวกัน บทนี้จะช่วยให้คุณสร้าง Riff ที่จดจำง่าย ใช้ Syncopation เพิ่มแรงขับเคลื่อน สลับท่อนหนักกับท่อนโล่งอย่างมีเหตุผล และวางคำร้องให้สอดคล้องกับจังหวะของเพลงได้จริง
เขียนเพลง Rock ให้ Riff มีคาแรคเตอร์และช่วยขับเคลื่อนเพลงได้ โดยไม่จำเป็นต้องให้กีต้าร์เล่นแน่นทุกจังหวะ ปัญหาที่พบได้บ่อยคือ Riff ฟังดีเมื่อเล่นเดี่ยว แต่เมื่อใส่เสียงร้องลงไป เพลงกลับแน่นเกินไป คำสำคัญฟังไม่ชัด และ Chorus ไม่พุ่งขึ้นอย่างที่ตั้งใจ บทนี้จึงอธิบายวิธีจัดพื้นที่ให้ Riff ทำนองร้อง เบส และมือกลองเสริมกัน เพื่อให้เพลงมีพลังไปในทิศทางเดียวกัน
มือกีต้าร์และมือเบสจำนวนมากต้องการทำให้ Groove ของเพลงหนักแน่นขึ้น จึงพยายามเติมโน้ตลงในทุกช่องว่าง แต่เมื่อใส่รายละเอียดมากเกินไป เสียงร้อง ท่อน Hook และเมโลดี้หลักอาจฟังไม่ชัด การฝึก Ghost Note กีต้าร์และเบส ช่วยเพิ่มความเคลื่อนไหวทางจังหวะด้วย Muted Strum หรือ Dead Note โดยไม่ต้องเพิ่มโน้ตที่มีระดับเสียงชัดเจน เพลงจึงมีแรงขับมากขึ้น ขณะเดียวกันก็ยังเหลือพื้นที่ให้ส่วนสำคัญของเพลงโดดเด่นเหมือนเดิม
เขียนเพลง R&B ให้ฟังลื่นไหล ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเลือกคอร์ดที่ซับซ้อนเพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากการวาง Groove คอร์ด เมโลดี้ และจังหวะของคำร้องให้สัมพันธ์กันตั้งแต่ต้น บทนี้จะช่วยให้คุณสร้างทางเดินคอร์ดที่มีสีสัน เลือก Chord Tone สำหรับวางเมโลดี้ กำหนดจุดพักอย่างเหมาะสม และทำให้ประโยคร้องเคลื่อนไปกับจังหวะโดยไม่เบียดกับดนตรีส่วนอื่น
การใช้ เอฟเฟค Delay ฝึก Timing ไม่ได้ช่วยเพียงทำให้เสียงกีต้าร์กว้างและมีมิติมากขึ้น แต่ยังช่วยให้มือกีต้าร์ได้ยินจังหวะ ความยาวของโน้ต และช่องว่างระหว่าง Phrase หรือประโยคดนตรีของตนเองได้ชัดเจนกว่าเดิม หากเล่นตรงจังหวะ เสียงที่ดีดกับเสียงซ้ำจะเรียงตัวเข้ากับ Groove อย่างเป็นระเบียบ แต่ถ้าเล่นคลาดจังหวะ เล่นโน้ตถี่เกินไป หรือไม่เว้น Space เสียง Delay จะทำให้ข้อผิดพลาดเหล่านั้นเด่นชัดขึ้น จึงนำมาใช้ตรวจสอบ Timing และฝึกให้โซโล่ฟังเป็นประโยค ไม่รก และไม่มีเสียงซ้อนกันมากเกินไปได้
