วิเคราะห์ Chord Progression ให้เข้าใจเพลงจริง ไม่ควรดูเพียงว่าคอร์ดเรียงกันเป็น C - G - Am - F หรือ Am - F - C - G เท่านั้น แต่ควรถามต่อว่าคอร์ดแต่ละตัวกำลังทำหน้าที่อะไร คอร์ดใดทำให้เพลงรู้สึกนิ่งและพักได้ คอร์ดใดพา Harmony ออกจากจุดเดิม และคอร์ดใดสร้างแรงดึงให้เพลงอยากกลับไปยังศูนย์เสียงหลัก การมองทางเดินคอร์ดผ่านหน้าที่ Tonic, Subdominant และ Dominant จะช่วยให้คุณแกะเพลง เล่นร่วมวง วาง Bass Note และคาดเดาทิศทางของคอร์ดถัดไปได้แม่นยำกว่าการจำสูตรคอร์ดเพียงอย่างเดียว
Rewrite เนื้อเพลง เป็นขั้นตอนสำคัญหลังจากเขียนเนื้อร้องร่างแรกเสร็จ เพราะร่างแรกมักมีคำอธิบายมากเกินไป ประโยคยาว ร้องไม่ลื่น หรือบอกความรู้สึกตรงเกินจนคนฟังแทบไม่มีพื้นที่ตีความ บทนี้จะช่วยให้คุณขัดเกลาคำร้องในระดับคำและระดับบรรทัด ให้กระชับ เห็นภาพ ร้องเป็นธรรมชาติ และยังรักษา Theme หรือแก่นเรื่อง ความหมาย และอารมณ์เดิมของเพลงไว้ได้
Arrangement Register คือการจัดช่วงเสียงของเครื่องดนตรีและเสียงร้องให้เหมาะกับระดับพลังของแต่ละท่อนเพลง แนวคิดนี้ไม่ได้ใช้เพียงเพื่อแยกกีต้าร์ เบส และคีย์บอร์ดไม่ให้เสียงทับกัน แต่ยังช่วยกำหนดว่า Verse ควรโปร่งเพียงใด Pre-Chorus ควรสร้างแรงส่งอย่างไร Chorus ควรฟังกว้างขึ้นแค่ไหน และ Bridge ควรเปลี่ยนบรรยากาศไปในทิศทางใด โดยไม่จำเป็นต้องเพิ่มเครื่องดนตรีทุกชิ้นพร้อมกัน
เขียนเพลงจากภาพ เริ่มได้จากภาพหนึ่งที่ปรากฏชัดอยู่ในความคิด แต่เมื่อเริ่มเขียนเนื้อเพลง หลายคนกลับได้เพียงถ้อยคำสวยงามที่ยังไม่รู้ว่าจะพัฒนาต่อไปอย่างไร บทนี้จะใช้ภาพตั้งต้นเพียงภาพเดียว แล้วแบ่งหน้าที่ให้ชัดว่า Verse ควรพาคนฟังเข้าไปเห็นรายละเอียดของเหตุการณ์ ส่วน Chorus ควรสรุปว่าภาพนั้นมีความหมายและส่งผลต่อความรู้สึกของตัวละครอย่างไร
การฝึก Voice Leading ด้วย Sustain Pedal ช่วยให้ผู้เล่นคีย์บอร์ดฟังได้ชัดขึ้นว่าโน้ตแต่ละตัวเคลื่อนจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่งอย่างไร อย่างไรก็ตาม เสียงคอร์ดที่ต่อเนื่องและนุ่มนวลไม่ได้เกิดจากการเหยียบ Pedal ค้างไว้ตลอด หากกดคอร์ดใหม่ในขณะที่เสียงของคอร์ดเก่ายังค้างอยู่มากเกินไป โน้ตจากทั้งสองคอร์ดจะทับกันจนเสียงขุ่น และทำให้ลักษณะของคอร์ดใหม่ไม่ชัดเจน
เขียนเพลง Metal ให้หนักแน่นและทรงพลัง ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเพิ่ม Gain หรือ Distortion เพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากการทำให้ Riff จังหวะ ช่องว่าง และคำร้องทำงานไปในทิศทางเดียวกัน บทนี้จะช่วยให้คุณสร้าง Riff ที่จดจำง่าย ใช้ Syncopation เพิ่มแรงขับเคลื่อน สลับท่อนหนักกับท่อนโล่งอย่างมีเหตุผล และวางคำร้องให้สอดคล้องกับจังหวะของเพลงได้จริง
เขียนเพลง Rock ให้ Riff มีคาแรคเตอร์และช่วยขับเคลื่อนเพลงได้ โดยไม่จำเป็นต้องให้กีต้าร์เล่นแน่นทุกจังหวะ ปัญหาที่พบได้บ่อยคือ Riff ฟังดีเมื่อเล่นเดี่ยว แต่เมื่อใส่เสียงร้องลงไป เพลงกลับแน่นเกินไป คำสำคัญฟังไม่ชัด และ Chorus ไม่พุ่งขึ้นอย่างที่ตั้งใจ บทนี้จึงอธิบายวิธีจัดพื้นที่ให้ Riff ทำนองร้อง เบส และมือกลองเสริมกัน เพื่อให้เพลงมีพลังไปในทิศทางเดียวกัน
