Neapolitan Chord เป็นเครื่องมือทาง Harmony ที่ช่วยสร้างแรงดึงทางอารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยเฉพาะในดนตรีคลาสสิก หากเข้าใจโครงสร้าง หน้าที่ของคอร์ด และทิศทางการเคลื่อนเสียงอย่างเป็นระบบ ก็สามารถนำคอร์ดนี้ไปปรับใช้กับเพลงสมัยใหม่ได้อย่างกลมกลืน ไม่ว่าจะเป็นแนว Pop, Jazz, Neo Soul หรือเพลงที่ต้องการเพิ่มบรรยากาศเข้มข้นก่อนคลี่คลายกลับอย่างมีชั้นเชิง
Chromatic Mediant เป็นแนวคิดด้าน Harmony ที่ช่วยให้การเปลี่ยนคอร์ดมีมิติมากขึ้น ฟังลึกขึ้น และคาดเดายากกว่าการเดินคอร์ดในคีย์ตามปกติ เหมาะกับผู้เล่นที่เข้าใจคอร์ดพื้นฐาน คีย์เพลง และความสัมพันธ์ของคอร์ดในสเกลแล้ว แต่อยากต่อยอดไปสู่การแต่งเพลง การเรียบเรียงดนตรี และการวิเคราะห์เพลงในระดับที่ลึกขึ้น
การสร้าง แผนซ้อมดนตรี 4 สัปดาห์ จากเพลงเดียวเป็นวิธีฝึกที่ช่วยพัฒนาฝีมือได้อย่างเป็นระบบ เพราะผู้เล่นจะได้ฝึกทั้งการฟัง จังหวะ ฮาร์โมนี และการโซโล่จากเพลงจริง ไม่ใช่การแยกซ้อมเป็นเรื่อง ๆ จนขาดความเชื่อมโยง วิธีนี้ช่วยให้เข้าใจได้ชัดเจนขึ้นว่าทฤษฎีดนตรีสัมพันธ์กับการเล่นจริงอย่างไร
การเลือกเบสไฟฟ้าสักตัวไม่ควรดูเพียงรูปลักษณ์หรือชื่อรุ่นเท่านั้น แต่ควรพิจารณาให้รอบด้าน ทั้งวัสดุที่ใช้ทำตัวเครื่อง ปิ๊กอัพ ระบบควบคุมเสียง Hardware น้ำหนัก และความถนัดขณะเล่นจริง สำหรับผู้ที่ต้องการเบสเสียงชัด เล่นง่าย และมีงานประกอบที่พิถีพิถัน เบสไฟฟ้า Cort Rithimic V เป็นรุ่นที่น่าสนใจมาก เพราะออกแบบมาให้ใช้ได้ทั้งการฝึกซ้อม การเล่นสด และการบันทึกเสียง อีกทั้งยังมีเอกลักษณ์ของรุ่น Jeff Berlin Signature ที่เน้นเสียงเบสตรง ชัด และเป็นธรรมชาติ
Rhythm Displacement เป็นเทคนิคขั้นสูงที่ช่วยให้ริฟฟ์หรือไลน์กลองฟังสดขึ้น โดยยังรักษากรูฟหลักของเพลงไว้ได้ เทคนิคนี้ไม่ได้หมายถึงการเปลี่ยนโน้ตใหม่ทั้งหมด แต่เป็นการเลื่อนตำแหน่งของ Pattern เดิมไปอยู่บนจังหวะใหม่ เพื่อให้เพลงมีสีสัน แปลกหู และน่าสนใจขึ้น โดยยังไม่หลุดจากจังหวะหลักที่ผู้ฟังรับรู้ได้
หลายคนที่ฝึกดนตรีมาถึงระดับหนึ่งอาจเคยเจอปัญหาเดียวกันคือ ซ้อมสเกลทุกวันแต่โซโล่ไม่เป็น ทั้งที่นิ้วคล่อง จำตำแหน่งโน้ตได้ แต่เมื่อถึงเวลาเล่นจริงกลับคิดไม่ออก ไม่รู้จะเริ่มจากตรงไหน หรือจะต่อแนวโซโล่ให้เป็นเรื่องเป็นราวได้อย่างไร ปัญหานี้ไม่ได้หมายความว่าฝึกน้อยเสมอไป แต่อาจเกิดจากวิธีฝึกที่ยังไม่เชื่อมโยงกับสถานการณ์เล่นจริง
Arpeggio Superimposition เป็นเทคนิคขั้นสูงที่ช่วยให้การโซโล่มีสีสันมากกว่าการเล่นตามคอร์ดแบบตรงไปตรงมา ผู้เล่นจะเลือก Arpeggio จากคอร์ดอื่นมาวางทับบนคอร์ดหลัก เพื่อสร้างความตึงของเสียง สีสันทางฮาร์โมนี และทิศทางของประโยคโซโล่ให้ชัดเจนขึ้น เทคนิคนี้พบได้บ่อยใน Jazz, Fusion และ Rock สมัยใหม่ โดยเฉพาะการเล่นที่ต้องการเสียงเปิด กว้าง และมีรายละเอียดมากกว่าการใช้ Scale ตามปกติ
